Cartiers Tank: Eine Ikone von Américaine bis Française

Entdecken Sie das zeitlose Design und die globale Geschichte der Cartier Tank, von Américaine bis Française.
Die Cartier Tank ist mehr als eine außergewöhnliche, ikonische Uhr; Es ist ein wirklich legendäres Design. Die Tank hat sich ihren Platz im Industriedesign Valhalla als eines der großartigsten Beispiele nicht nur für Uhrendesign, sondern für feines Produktdesign im Allgemeinen verdient. Seine Langlebigkeit und sein heroischer Status waren nicht das Ergebnis von Glück oder Umständen. Es ist vielmehr der sorgfältigen Überlegung von Generationen von Designern und Kunsthandwerkern zu verdanken, die verstehen, wie besonders diese scheinbar einfach geformte replica Uhren ist, und außerordentlich hart daran arbeiten, ihre Tradition und die sie umgebende Kultur zu bewahren und zu würdigen. Das Ergebnis ist, dass das wesentliche Design des Tanks ein materielles Objekt ist, das über Zeit und Geographie hinausgeht. Ganz gleich, ob sie in den Swinging Sixties im London der Swinging Sixties oder heute in Sydney getragen wird, die Cartier Tank steht noch immer für Eleganz. Natürlich gab es zwischen den vielen Tank-Modellen große Unterschiede; Seine Grundlinien fördern Vielfalt und Innovation statt Monotonie. Von ihren frühen Anfängen bis hin zu von Amerika und Frankreich inspirierten Modellen erkunden wir, wie die Cartier Tank die Welt erobert hat.

Ein Mann, der besonders gut geeignet ist, die Geschichte der Cartier Tank und ihre Rolle als Designikone zu erklären und zu erforschen, ist Pierre Rainero, Cartiers Image-, Stil- und Heritage-Direktor. Für Rainero ist der Schlüssel zum Erfolg des Tanks einfach – im wahrsten Sinne des Wortes. „Die Idee der Tank und warum sie so stark ist, liegt darin, dass es sich um das einfachste Design einer Uhr handelt, die am Handgelenk getragen werden kann. Wenn man darüber nachdenkt, ist eine Uhr am Handgelenk ein Gehäuse, das an zwei Teilen eines Armbands befestigt ist, und wenn man bedenkt, dass dieses Gehäuse mit zwei parallelen Linien zur Befestigung eines Armbands entworfen wurde, gibt es keine einfachere Idee .“

So einfach es auch erscheinen mag, die Idee, die dem Tank zugrunde liegt, hat sicherlich Bestand, wenn auch nicht durch Zufall. Rainero erklärt, dass die frühesten Tage des Tank zu seinen prägendsten gehörten: „Der erste Tank wurde, wie Sie wissen, im Jahr 1917 entworfen. Einige Jahre später wurde das Design Normale genannt. Es war ein quadratisches Zifferblatt innerhalb eines Rechtecks. Louis Cartier selbst, ich glaube es war im Jahr 1921, wollte es noch reiner machen. Also verzichtete er auf die beiden senkrecht zueinander stehenden Gehäuseelemente und das Modell Louis Cartier war geboren. Es war seine Absicht und es kommt in unseren Archiven sehr selten vor, dass ein bestimmtes Objekt nach Louis Cartier benannt ist. Dieses Modell trägt seit 1921 seinen Namen und zeigt den Willen, den er hatte, die ursprüngliche Form zu verändern. Damals erhielt das Vorgängermodell den Namen Tank Normale. Das Louis-Cartier-Modell galt als etwas weniger Quadratisches und noch Raffinierteres.“

Der ursprüngliche Tank wurde erstmals 1917 von Louis Cartier entworfen und war dabei vom oberen Profil der neuen Renault FT-17-Panzer inspiriert, die im Ersten Weltkrieg kämpften. Er wurde 1919 in einer Serie von nur sechs Stücken der Öffentlichkeit vorgestellt. Mit ihren eckigen Seitenteilen ist sie heute als Tank Normale bekannt, um sie von der Tank Louis Cartier zu unterscheiden, die abgerundete Seitenteile hat. Dieses Exemplar stammt aus dem Jahr 1920. (Bild: Cartier)

Für eine andere Marke wäre diese Weiterentwicklung eines frühen Designs selbstverständlich. Schließlich ist es völlig normal, dass das Design einer Uhr in einer dynamischen Beziehung zur Welt um sie herum steht – Größen ändern sich, Gehäusematerialien kommen immer wieder in Mode. Aber im Fall von Cartier spricht die Entstehung des heiligen Louis-Cartier-Designs für eine tiefere Wahrheit. „Dieses neue Design zeigt zwei Dinge“, erläutert Rainero. „Es zeigt, dass die gestalterische Lösung wirklich sehr clever war, und es zeigt auch, dass es – durch eine besondere Anstrengung von Louis Cartier – bewusstes Ziel war, ein möglichst einfaches Design für eine am Handgelenk getragene Uhr zu erreichen.“
Dieses frühe Streben nach überlegenem Design brachte in den Anfängen der Armbanduhr nicht nur eine der beständigsten Uhren aller Zeiten hervor; Wie Rainero erklärt, förderte es eine Designkultur innerhalb der Marke. „Deshalb glaube ich, dass es seitdem kein Äquivalent zum Tank auf dem Markt gab. Eine einfachere Gestaltungsmöglichkeit gibt es nicht. Es ist auch ein großartiges Beispiel für eine bestimmte Vorstellung, die wir bei Cartier haben, nämlich wie wir den Begriff der Eleganz vermitteln. Natürlich ist Eleganz eine sehr subjektive Vorstellung, vielleicht die subjektivste. Aber bei Cartier haben wir eine Definition: „nichts zu viel“. Es muss ein Gleichgewicht zwischen den Anstrengungen, die wir unternehmen, um Dinge zu entwerfen, bestehen. Nicht um etwas zu schaffen, das zu geschäftig oder zu schwer aussieht. Es gibt noch eine weitere Tugend, eine weitere Qualität des Tanks, nämlich den Komfort beim Tragen, und das ist sehr wichtig.“
Die neue Normale

Anfang des Jahres kehrte die Tank Normale, mit der alles begann, triumphal in den Cartier-Katalog zurück und hatte als Teil der limitierten Cartier Privé-Kollektion einen besonderen Auftritt. Tatsächlich sind einige Versionen im Angebot, darunter 50 Exemplare in Gelbgold und weitere 50 in Platin mit einem zeitgenössischen Skelettwerk sowie eine noch limitiertere Vollversion. Die Version, die bei Sammlern am meisten Anklang finden wird, muss jedoch die originalgetreuere Interpretation des Originals sein, die in Gelbgold und Platin erhältlich ist und viele Details aufweist, die vom jahrhundertealten Design inspiriert sind. Das abgeschrägte Saphirglas ist eine schöne Note, und das römische Zifferblatt mit innerer Eisenbahnschiene ist ein reines Cartier-Zifferblatt, während das versteckte „1917“-Datum auf der VII-Ziffer eine besonders schöne Note ist. In Bezug auf die Größe sind diese Modelle mit einer Breite von 35,2 mm x 27,8 mm etwas moderner. Das aufregendste Detail ist jedoch die Armbandoption. Zum ersten Mal in einer Cartier Privé-Version bietet Cartier ein passendes Edelmetallarmband an. Das siebengliedrige Armband harmoniert mit der gebürsteten Satinoberfläche des Gehäuses und schafft ein perfekt fließendes Ganzes, das Cartiers Vorstellungen von Eleganz mit Sicherheit gerecht wird.

Technische Daten
Cartier Privé Tank Normale
Uhrwerk: Handaufzugskaliber 070 (Standard), 38 Stunden Gangreserve; Handaufzugskaliber 9628 (Skelett), 36 Stunden Gangreserve
Funktionen: Stunden und Minuten (Standard); Stunden, Minuten, 24-Stunden-Tag-/Nachtanzeige (Skelett)
Gehäuse: 32,6 mm x 25,7 mm (Standard), 35,2 mm x 27,8 mm (Skelett); 18 Karat Gelbgold oder Platin
Armband: Alligatorleder mit passender Metallschließe oder passendem Metallarmband (Standard); Alligatorleder mit passender Metallschnalle (Skelett)

Die Tank Louis Cartier ist für viele der Inbegriff der Tank, und das aus gutem Grund. Während der klassischste Ausdruck dieser berühmten Uhr gebläute Zeiger, römische Ziffern und eine Eisenbahnschiene sind, ist dies bei weitem nicht die einzige Wendung dieses altehrwürdigen Designs. In den letzten Jahren konnten wir dank der Wiederbelebung schlichter, einfarbiger Modelle, die den Tank Must-Modellen der 1970er-Jahre Tribut zollen, ein erneutes Interesse und eine neue Dynamik an der Linie beobachten. Les Must de Cartier war das, was wir heute eine Diffusionslinie nennen würden, die alles von Accessoires über Art de Vivre bis hin zu Uhren bot. Diese Uhren waren als Cartier Tank Vermeil bekannt, eine farbenfrohe, typische Quarzuhr mit einem plattierten Gehäuse im Tank Louis Cartier-Stil. Sie waren damals ein Hit und dienten in jüngerer Zeit als Inspiration für eine neue Generation farbenfroher Interpretationen der Tank Louis Cartier. Vor ein paar Jahren brachte Cartier ein Trio von Quarztanks mit minimalistischen blauen, grünen und burgunderroten Zifferblättern auf den Markt, und sie trafen einen Nerv und zeigten auf sehr reale Weise, dass in dieser ikonischen Gehäuseform noch jede Menge Spaß steckt.

Dieses Jahr setzte Cartier dieses Thema mit einer Reihe eleganter neuer Tank Louis Cartier-Modelle aus Edelmetall fort. Es gab einige schillernde Stücke mit raffinierten Zifferblättern aus Trigold sowie Modelle aus Gelbgold in bordeauxfarbenem Lack und grünem Lack. Die Kombination aus einem klassisch großen Gelbgoldgehäuse und faszinierenden, minimalistisch gefärbten Zifferblättern an passenden Lederarmbändern ist unglaublich. Der Effekt ist so groß, dass es in der richtigen Einstellung so aussieht, als würden die glitzernden goldenen Linien des Tank Louis Cartier-Gehäuses einfach in der Luft schweben. Die Tank Louis Cartier trägt seinen Namen wegen der Reinheit und Einfachheit des Gehäuses. Diese Uhren gehen noch einen Schritt weiter, indem sie alle überflüssigen Zifferblattdetails entfernen und einige der überzeugendsten Beispiele der Tank Louis Cartier schaffen, die wir seit einiger Zeit gesehen haben.

Technische Daten
Cartier Tank Louis Cartier
Uhrwerk: Handaufzugskaliber 1917 MC; 38 Stunden Gangreserve
Funktionen: Stunden und Minuten
Gehäuse: 33,7 mm x 25,5 mm; gelbes Gold
Armband: Alligatorleder

Es war einmal in Amerika

Eine der jüngsten Ergänzungen der Cartier Tank-Familie war die Tank Américaine. Diese 1987 erstmals entworfene Uhr ist eine geschwungene Version der Tank, mit breiten Marken und einer kühnen, vielleicht sogar frechen Energie. Pierre Rainero erklärt die Entstehung dieser modernen, maskulinen Version der Tank: „Ich erinnere mich noch genau daran, weil ich bereits bei Cartier war. Die Idee war, an einem größeren Volumen zu arbeiten. Vergessen Sie nicht, dass der Pasha 1985 auf den Markt kam, wir haben also bereits Erfahrungen mit größeren Größen. Eine größere Tank ermöglichte die Erkundung eines besser lesbaren Zifferblatts und das Spielen mit der Vorstellung von Stärke, die mit der Größe der Uhr verbunden war. Natürlich musste es zu dem passen, was Tank war. Anfang der 1920er Jahre gab es einen Vorgänger der Tank Américaine, die Tank Cintrée. Natürlich waren Uhren aus dieser Zeit nicht wasserdicht und es handelte sich lediglich um ein mechanisches Uhrwerk mit Handaufzug. Wir wollten also alle Qualitäten einer modernen Uhr haben – sie musste wasserdicht sein und über ein Automatikwerk verfügen, zumindest für die größeren Modelle. Dies bedeutete, dass wir das Gehäuse modifizieren mussten, da das Automatikwerk nicht so klein war wie ein Handaufzugswerk. Es war eine Menge Arbeit, ein Volumen zu schaffen, das mit unseren neuen Ansprüchen an eine Uhr kompatibel war, die für die moderne Zeit geeignet war, aber auch unserer Vorstellung von Eleganz treu blieb. Das war die Idee hinter dem Tank Américaine.“

In den Jahren seit 1987 hat Cartier viele verschiedene Interpretationen dieser größeren Tank geschaffen und dabei die bekannten Linien kontinuierlich weiterentwickelt und iteriert. Mit dem neuesten Update greift Tank Américaine noch einmal die Grundlagen auf, den Geist von „nichts zu viel“. Die Tank Américaine 2023 ist in drei Größen – Mini, Small und Large – und mit Gehäusen aus Roségold und Stahl erhältlich. Die kleineren Versionen können optional mit Diamanten und Armbändern ausgestattet werden, und wenn Sie nach einer wirklich extravaganten Option suchen, gibt es ein Mini-Modell aus Weißgold mit einem Armband, das vollständig mit Steinen besetzt ist. Diese kleineren Größen bieten eine ganz eigene Eleganz, aber es ist das größere Modell mit seinem Automatikkaliber 1899 MC, das ganz im Geiste des Originals von 1987 ist. Auch die große Größe ist mit 44,4 mm von oben nach unten und 24,4 mm im Durchmesser recht beachtlich. Allerdings ist es mit einer Höhe von nur 8,6 mm tatsächlich schlanker als sein Vorgänger. Dies hat erhebliche Auswirkungen auf das Handgelenk und sorgt für Präsenz und Tragbarkeit. Darüber hinaus gab es noch viele weitere kleine, subtile Verbesserungen: schlankere Linien, bessere Ergonomie, hier und da eine Reduzierung um den Bruchteil eines Millimeters. Es scheint vielleicht nicht viel zu sein, aber der Gesamteffekt, sowohl persönlich als auch am Handgelenk, ist erheblich. All diese Änderungen betonen die Rundung der Uhr, das fließende und fließende Gefühl um das Handgelenk, das so zentral für die Identität dieser Uhr ist. Es ist ein beeindruckendes und stimmiges Update, das, wie so viele Kreationen von Cartier, sowohl modern als auch klassisch wirkt.

Ein Aspekt der Identität der Américaine, der schon immer faszinierend war, ist der Name selbst. In den 1980er-Jahren handelte es sich bei der Américaine im Wesentlichen um einen neuen Entwurf, der jedoch stark vom bedeutenden Archiv der Maison beeinflusst war. Was macht den Américaine zum Amerikaner? Rainero erklärt: „Nun, es gibt das Sprichwort ‚In Amerika ist alles größer‘, das passt. Vergessen Sie auch nicht die Popularität der Tank, die im Ersten Weltkrieg begann, als General John J. Pershing eine Cartier Tank trug. Das war eine Verbindung zu dieser Geschichte von Anfang an bei „Tank“, das war also die Idee am Anfang, und auch als Hommage an unsere amerikanische Kundschaft.“
Technische Daten
Cartier Tank Américaine
Uhrwerk: Quarz (Mini und Klein); Automatikkaliber 1899 MC (groß)
Funktionen: Stunden und Minuten
Gehäuse: 28 mm x 15,2 mm x 6,5 mm (Mini); 35,4 mm x 19,4 mm x 6,8 mm (klein); 44,4 mm x 24,4 mm x 8,6 mm (groß); Edelstahl und Roségold; Mini auch in Weißgold erhältlich; Diamantoptionen für Mini- und kleine Modelle verfügbar
Armband: Alligatorlederarmband; Mini und Small werden auch mit Armbändern angeboten

Française neue Welle

Ein weiteres, neueres Mitglied der erweiterten Tank-Familie war die Française, die bereits 1996 auf den Markt kam. Wenig überraschend war sie ein Hit. Pierre Rainero erklärt das Konzept hinter dieser Winkeloption: „Es war die Idee, ein sehr ausgewogenes Quadrat wahrzunehmen. Der Platz ist sehr stark in der französischen Kultur verankert. Als wir es 1996 zum ersten Mal vorstellten, war die Idee des Platzes in der französischen Stadtplanung oder Architektur ein Bezugspunkt, erinnere ich mich. Auch die Tank Française greift die Idee einer Tank Normale auf, dieses quadratische Zifferblatt in einem rechteckigen Gehäuse. So entstand es, auf ganz natürliche Weise.“
Während die Entstehung dieses Entwurfs in Cartiers eigener Geschichte und französischer Bürgerkultur verwurzelt war, wurde die Rezeption dieses Modells laut Rainero von einem entschieden nicht-französischen Fan unterstützt. „Die Tank Française kam gut an und von allen Modellen standen zwei besonders im Mittelpunkt. Ein kleines Modell in Gold mit goldenem Armband, das meiner Meinung nach bei vielen Frauen ein Hit war. Die Tatsache, dass Lady Diana beispielsweise eine trug, war ein sehr guter Punkt für dieses Modell. Auch das Automatikmodell in Stahl bzw. in Stahl und Gold kam damals besonders bei Männern sehr gut an.“

Für viele wird die erste Generation von Tank Française für immer mit Lady Diana verbunden sein, daher kommt man nicht umhin, sich zu fragen, wofür das neueste Update, das Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, berühmt sein wird. Diese Tanks bleiben dem Geist des Originals treu und werden in Stahl oder Gelbgold angeboten. Sie verfügen über eine Reihe schrittweiser Designverbesserungen, die dafür sorgen sollen, dass diese neueste Tank Française besser am Handgelenk sitzt und robuster ist. Natürlich ist es nur passend, dass Cartier die Hilfe des renommierten Schauspielers Rami Malek und von Catherine Deneuve, der Legende der New Wave, in Anspruch nahm, um die Geschichte der Tank Française zu erzählen.
Technische Daten
Cartier Tank Française
Uhrwerk: Quarz (klein und mittel); Automatikkaliber 1853 (groß), 37 Stunden Gangreserve
Funktionen: Stunden und Minuten (klein und mittel); Stunden, Minuten, Sekunden und Datum (groß)
Gehäuse: 25,7 mm x 21,2 mm x 6,70 mm (klein); 32 mm x 27 mm x 7,08 mm (mittel); 36,7 mm x 30,5 mm x 10,12 mm (groß); Stahl oder Gelbgold, mit Diamantoptionen (klein und mittel); Stahl (groß); wasserdicht bis 30 m
Armband: Passendes Armband aus Stahl oder Gelbgold

Cartier und die Designkultur
Obwohl das ursprüngliche Design der Cartier Tank unglaublich einfach ist, ist es auch alles andere als vorschreibend, wie Sie an den zahlreichen Designvarianten und -iterationen sehen können, die Cartier im Laufe der Jahre hervorgebracht hat. Die Américaine, die Française und alle anderen Varianten dieses idealisierten Rechtecks sind alle bemerkenswert unterschiedlich, bleiben aber dennoch den Grundprinzipien der Tank-Designsprache treu. Dies ist, wie gesagt, das Markenzeichen eines Designs, das ein Genre definiert und eine kulturelle Wirkung hat, die weit über die Welt der feinen Zeitmessung hinausgeht.

Das Erbe der Cartier Tank bringt auch eine einzigartige Perspektive mit sich, wenn es darum geht, neue Versionen zu kreieren. Cartier folgt nämlich keinen Trends, zumindest nicht Trends, wenn es um Uhren geht. Pierre Rainero erklärt: „Bei Cartier ist die Idee, zu berücksichtigen, was auf dem ‚Markt‘ passiert, kein großes Anliegen, da unsere Kultur – in Bezug auf Produktdesign und -kreation – sehr spezifisch ist. Wenn wir uns entscheiden, an einem neuen Design zu arbeiten, ist es eher eine Frage des Gefühls als der Berechnung oder dem Verfolgen eines Trends. Tatsächlich befindet sich Cartier aufgrund unseres sehr unterschiedlichen Designs in einer so besonderen Position in der Uhrmacherkunst. Wir sind es gewohnt, unseren eigenen Weg zu gehen. Zum Beispiel der Pascha. Wir beschlossen, es 1985 auf den Markt zu bringen, und natürlich begann der Prozess früher; Den sogenannten Trend zu großen Uhren gab es noch nicht, es ist also nicht so, dass wir einem bestehenden Trend gefolgt wären.“
Natürlich stellt Rainero schnell fest, dass das Uhrendesign von Cartier zwar nicht das Ergebnis einer sorgfältigen Marktanalyse ist, aber dennoch in der realen Welt existiert und sich entsprechend verhält. „Bei Cartier sind wir nicht immun gegen das, was um uns herum passiert. Vielleicht gibt es also einen gemeinsamen globalen Geschmack, sodass Einfluss von außen kommen kann – nicht unbedingt von der Uhrmacherei, sondern von der globalen Kultur. Wir sind Teil einer globalen Vision, die von vielen anderen Menschen gleichzeitig geteilt wird.“

Natürlich hilft es, wenn es um elegante Zeitmessung geht, die Spitzenposition zu haben, vor allem, wenn das Geschmackspendel von großen hin zu handlicheren Größen schwingt. „In letzter Zeit besteht ein unglaublich großes Interesse an unseren Kreationen in den traditionelleren Größen. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Jahr den Tank Normale an. Auch hier richtet sich der Blick des Publikums auf die Eleganz einer kleineren Uhr. Ich weiß nicht, ob Cartier dieses Interesse weckt oder ob der breitere Kontext wieder bereit ist, diese Formen zu akzeptieren. Es ist das alte Sprichwort: „Was war zuerst da, das Huhn oder das Ei?“
Ein globales Maison
Ein einzigartiger Aspekt der langen Geschichte von Cartier sind die drei Gründungsboutiquen, die eine große Rolle in der Geschichte und Entwicklung der Marke spielen. Cartier nennt sie „The Temples“, die sich in Paris, London und New York befinden. Für Rainero waren diese gemeinsame Geschichte und die geteilte Geografie prägend für die sich entwickelnde Identität der Maison.

„Wenn man sich die Produktion von Cartier-Uhren anschaut, ist es sehr interessant, Variationen zu sehen, die in New York oder London stattfanden. Wie Sie wissen, wurde das Design der Uhrmacherei von Anfang an in Paris geboren und war an allen Standorten ein Erfolg. Aus praktischen Gründen haben wir einerseits die Bewegungen und andererseits die Fälle an unsere Standorte in London und New York geschickt.“ Was jedoch in einer Zeit vor der Globalisierung als praktische Geschäftsangelegenheit begann, brachte einige unerwartete Vorteile mit sich.
„Damals gab es den Mitarbeitern in London und New York die Freiheit, ihre eigenen Fälle zu kreieren, und mit einer Bewegung, die wir aus Paris geschickt haben, sehen wir einige Kreationen in New York und in London. Das bekannteste Beispiel ist die Zeit der späten 60er und frühen 70er Jahre in London. Es ist interessant zu sehen, wie es in London aufgrund der in Paris geschaffenen Formen zu einer Art Verspieltheit kam. Es war, als würde Cartier mit seinen eigenen ikonischen Designs spielen: So entstand die Crash-Uhr – eine sehr schlichte ovale Form, aber im Crash-Stil. So entstand die Pebble, das quadratische Zifferblatt, das rautenförmig innerhalb eines Kreises platziert ist. Jemand würde mit dem ästhetischen Vokabular der Cartier-Uhren spielen, um etwas anderes vorzuschlagen. Viele Beobachter stellten eine Verbindung zwischen dieser Zeit in London, das für seine damalige Kultur und Aktivität berühmt war, und dem Geist her, der zu dieser Zeit bei Cartier herrschte. In Amerika gab es bei einigen Modellen Variationen, vor allem aber bei unseren Schmuckuhren. Diese drei Standorte haben dazu beigetragen, einen ganzen Teil unserer eigenen Designkultur aufzubauen, denn natürlich sind die Londoner Designs Teil unserer heutigen zeitgenössischen Kultur, und wahrscheinlich haben sie diese Vorstellung von Verspieltheit mit Formen hinzugefügt.“

Das war damals, und das ist heute. Heute ist die Welt ein ganz anderer Ort und unendlich viel stärker vernetzt. Dies wirft die Frage auf: Kann die Art von organisch entstehender regionaler Designsprache, die am Londoner Standort von Cartier entstand, in einer unternehmerischeren Ära existieren? Laut Rainero hat sich die Maison verändert, zelebriert aber weiterhin ihre Kernidentität: „Die Welt ist jetzt anders. Unser Unternehmen ist zentralisiert, weil wir nicht mehr die gleichen Probleme haben wie damals, was Zoll, Transport oder was auch immer angeht, also ist es einfacher. In Sachen Design ist alles in Paris zentralisiert, aber dank verschiedener Faktoren, einschließlich der Geschichte, die wir in New York und London haben, hat es dazu beigetragen, unsere Sicht auf neue Designs zu reifen. Darüber hinaus ist die Nationalität unserer Designer wichtig. Wir haben nicht nur französische Designer. Am Ursprung eines Designs steht eine Mischung verschiedener Kulturen. Ich denke, wir haben immer ein Auge darauf, was überall passiert. Darüber hinaus ist der Zugang einfacher. Auch ohne aktiv hinzusehen, ist jeder mit dem Geschehen in Kunst, Architektur und Alltag überall auf der Welt vertraut. Bei Cartier hat es Tradition, neugierig zu sein, was außerhalb von Cartier und außerhalb Frankreichs vor sich geht. Wir haben die natürliche Tendenz, darauf zu achten, was in der Designkultur vor sich geht. Wir werden in unseren eigenen Bereichen der Schmuck- oder Uhrmacherei nicht beeinflusst; Wir werden von anderen künstlerischen Ausdrucksformen beeinflusst. Schließlich berücksichtigen wir immer den endgültigen Bestimmungsort unserer Kreationen. Es ist wichtig zu verstehen, wie Menschen mit diesen Objekten leben. Das ist der Schlüssel.“
Die Cartier Tank ist alles andere als eine zufällige Ikone. Sein Erfolg ist nicht zuletzt auf die kontinuierliche Rücksichtnahme und Sorgfalt zurückzuführen, die Cartier in die Pflege seines Erbes über Generationen hinweg gesteckt hat, um sicherzustellen, dass es heute genauso relevant ist wie vor 50 oder 100 Jahren.

Die Kultur von Cartier in Australien
Die Beziehung zwischen Cartier und Australien reicht überraschend lange zurück. Bereits 1901 wurde die Opernsängerin Dame Nellie Melba eine treue Kundin der Maison, und 1905 tauchten Kängurus als Zierobjekte auf. Allerdings dauerte es etwas länger, bis Cartier präsent war in Australien zu spüren – die Maison stellte 1959 in Melbourne hochwertigen Schmuck aus und 1975 eröffnete die erste Cartier-Verkaufsstelle in Sydney. Aber wie Sydneys neue Flaggschiff-Boutique zeigt, hat Australien die verlorene Zeit aufgeholt und Cartier begrüßt die Kunst, die Kultur und die Menschen Australiens.

Die geschwungene, geschwungene Fassade der Boutique befindet sich in der George Street 388 und glänzt in Champagnertönen, ganz wie die kostbaren Juwelen, die darin zu finden sind. Das Gesamtdesign und die Vision für diesen Raum wurden von der Pariser Firma Moinard Bétaille betreut, die seit 20 Jahren mit Cartier zusammenarbeitet, um ihrer Identität Ausdruck zu verleihen. Der Standort 388 George Street ist eine überschwängliche Hommage an den künstlerischen Ausdruck Australiens und das französische Design, was perfekt zu Cartiers Werten passt, Kunsthandwerk aus aller Welt zu bewahren und zu würdigen. Die vom Melbourner Industriedesigner Christopher Boots entworfenen Kristallquarz-Kronleuchter sind kaum zu übersehen. Im gesamten Raum gibt es immer wieder maßgeschneiderte Patina-Oberflächen – mit Eukalyptus-inspirierten Motiven – entworfen und ausgeführt vom australischen Kreativstudio Di Emme. Auch Teppiche, Sofas und Beistelltische werden von lokalen Unternehmen entworfen und hergestellt. Aber eine der beeindruckendsten Besonderheiten (und das ist in einem Raum wie diesem, der mit handbemalten Seidenstoffen geschmückt ist, schon etwas Besonderes), ist die große Webwand, die von Bula’bula-Künstlern aus einem gemeindeeigenen Zentrum für indigene Künste in geschaffen wurde Ramingining, im Osten des Arnhemlandes. Diese gewebte Textiltechnik wird seit über 60.000 Jahren als Geschichtenerzählkunst weitergegeben und wird aus handgefärbten Pandanusblättern hergestellt. Dieses Werk, das größte Werk von Bula’bula-Künstlern, erforderte die Arbeit von fünf Webermeistern und die Unterstützung von weiteren acht Webern. Es ist bemerkenswert, dass verschiedene Familien über unterschiedliche Webtechniken verfügen, die eine individuelle Identität innerhalb des Gesamtwerks ermöglichen.

Natürlich geht Cartiers Unterstützung für die australische Gemeinschaft über die Welt des künstlerischen Ausdrucks hinaus, wie Red Club x Cartier beweist, eine globale Mitgliedergemeinschaft multikultureller Sozialunternehmer, die 2019 von Cartier gegründet wurde. Die Ausgabe 2024 des Young Leader wird moderiert von die Südostasien- und Ozeanien-Abteilung des Red Club mit dem Thema „Technologie für eine nachhaltige Zukunft“ mit dem Ziel, von Jugendlichen geleitete, technologiegetriebene Lösungen zu beleuchten, die darauf abzielen, die Welt nachhaltig für eine bessere Zukunft zu gestalten.
Die Welt von Cartier umfasst Zeitmesser wie die Tank, aber das Maison und die Kultur, die es unterstützt und kreiert, ist ebenso wichtig und ebenso zeitlos.

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